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Scritta nel 1997, la commedia I Lieder di Schumann ha debuttato, nel marzo del 1999, al Teatro Tordinona di Roma all’interno della Rassegna “Drammaturgia emergente”  dove il suo autore, Giancarlo Loffarelli, vince il premio come “Miglior autore” (giuria presieduta da Aldo Nicolaj).

Nel mese di agosto dello stesso anno, per la stessa commedia, Loffarelli riceve il premio “Protagonisti del teatro” del “Festival del teatro italiano” (direzione artistica di Franco Portone e Renato Giordano).

Nel maggio del 2001, la commedia riceve una Menzione speciale a “Napoli drammaturgia in Festival” (giuria presieduta da Manlio Santanelli).

Nel maggio 2004, ancora con I Lieder di Schumann, Giancarlo Loffarelli vince il premio quale “Miglior autore” al Premio Nazionale “Giorgio Totola” di Verona.

Dopo il debutto del 1999 ad opera della Compagnia teatrale “Le colonne”, la commedia è messa in scena da diverse altre Compagnie che la presentano in numerosi teatri italiani: viene rappresentata a Roma presso il Teatro Tirso e al Festival del Teatro italiano dalla Compagnia “Marte 2010”; la Compagnia “Delitto d’autore” la porta in scena a Roma presso il Teatro Testaccio, e, nel corso di fortunate tournée in Campania e in Veneto; con la regia di Francesco Piotti è in scena a Roma presso il Teatro Colosseo e poi in tournée in Toscana.

Nel 2003 è stata tradotta in lingua turca per il Teatro Stabile di Istanbul e nel 2005 in lingua francese per l’Università di Nizza.

Dopo aver aperto alla commedia la strada per il considerevole successo di critica e di pubblico, la Compagnia teatrale “Le colonne” torna a metterla in scena, con la regia dell’Autore, a partire dal 2 marzo 2006 a Priverno all’interno di un cartellone che porta il marchio dell’ATCL.

Dal 5 all’8 ottobre 2006, la commedia è in scena a Ischia selezionata come finalista del Concorso nazionale di teatro Forio Fast Fest.

Attraverso un tono leggero, tutto giostrato su un umorismo di parola e non di situazione, ne I Lieder di Schumann vengono raccontate dagli stessi protagonisti le vicende di due coppie le cui vicissitudini sentimentali sono occasione per toccare le più svariate tematiche della vita a due.

Carla ed Edoardo sono sposati da diverso tempo, medico lei, pianista lui. Il loro matrimonio sembra ormai incanalato sulla strada dell'abitudine e dello scontato. Carla stringe amicizia con Ottilia, una sua paziente che fa la cantante lirica e la invita a cena insieme al "professore", il suo compagno con il quale hanno in programma di sposarsi. Ma, fatalmente, Ottilia ed Edoardo vengono attratti da una reciproca passione nata, probabilmente, dalla comune passione per la musica. Carla cerca di "vendicarsi" cercando di innamorarsi del professore che s'è messo a farle la corte.

Fin qui, la scelta formale, attorno a cui si sviluppa la storia, è quella degli stereotipi sia linguistici che di situazione. Ma quando sembra che le due coppie stiano per ricomporsi nella loro struttura originaria, un evento imprevisto imprime alla vicenda e alla sua messinscena teatrale una svolta che costituisce l’elemento caratterizzante la commedia. Vero e proprio protagonista della vicenda diventa infatti il tempo, poiché ai personaggi è data, nella finzione scenica, quella capacità non concessa all'uomo di sottrarsi ai vincoli del tempo. Questa possibilità, di entrare ed uscire dalla dimensione temporale, conferisce ai personaggi e a tutto il testo, un distacco ironico che costituisce la vera cifra stilistica della commedia.

Il dramma Da quali stelle?, strutturato nel rispetto delle cosiddette “unità aristoteliche”, si svolge, nell’arco di circa due ore, il 15 ottobre 1899, giorno del cinquantacinquesimo compleanno del filosofo Friedrich Nietzsche, nello studio ubicato in casa della sorella di questi, Elisabeth, a Weimar, dove da alcuni egli è rinchiuso, accudito dalla sorella, per via della follia in cui è precipitato da tempo.

E’ il suo ultimo compleanno, considerato il fatto che Nietzsche morirà qualche mese dopo.

E’ un compleanno speciale, poiché, approfittando di una momentanea assenza di Elisabeth, mentre il filosofo è accudito da una giovane domestica, giunge a trovarlo, inaspettatamente, il grande amore di un tempo, la bellissima Lou von Salomè, intenzionata a sottrarre Nietzsche dall’immagine artefatta che Elisabeth ne sta costruendo con la pubblicazione censurata dei suoi scritti inediti, di cui ella è, ormai, unica depositaria.

Il ritorno improvviso di Elisabeth scatena un feroce duello verbale fra le due donne, al cospetto di un Nietzsche che riaffiora e continuamente risprofonda nella sua follia.

Un uomo è morto in un tragico incidente d'auto. Quattro persone, a lui legate per diversi motivi, si autoaccusano, in altrettante strane confessioni (a un sacerdore, a un barman, a uno psicanalista, a un programma televisivo), di essere responsabili di quella morte. Potrebbe essere una tragedia. È, invece, una divertentissima commedia (che è l'unico modo in cui può ancora riproporsi la tragedia nella contemporaneità).

Il ritmo serrato delle confessioni sui generis coinvolge lo spettatore all’interno di quello che potrebbe sembrare un giallo e invece si rivela essere la messa in pubblico di sensi di colpa. Attraverso di essi, viene messa in scena una società che presenta molti caratteri da “Basso Impero” con ostentati esibizionismi, perbenismi tartufeschi e reiterate furfanterie da cui nemmeno la vittima riesce a sottrarsi.

Un caleidoscopio di linguaggi, dallo slang giovanile allo pseudoletterario a quello puntualmente infarcito di anglismi fuori luogo, tutti al servizio di una impeccabile macchina umoristica. Potrebbe essere una tragedia. È una commedia (che è l'unico modo in cui può ancora riproporsi la tragedia nella contemporaneità).

Il testo teatrale Stupidi anni! (Vita e morte di Cesare Pavese) di Giancarlo Loffarelli tenta una ricostruzione della vita dello scrittore proprio a partire da questo tragico gesto, cercando d’intravedere le possibili ragioni che contribuirono alla maturazione di quella decisione.

Tra il primo gennaio 1969 e il 31 dicembre 1987, ci furono in Italia 14.591 atti di violenza con motivazione politica, che fecero 491 morti e 1.181 feriti. Numeri che dicono con chiarezza che in quei diciannove anni si combatté in Italia una vera e propria guerra.

All’interno di questa guerra, si colloca l’evento più tragico della storia della Repubblica italiana: il rapimento e l’uccisione di Aldo Moro con la strage della sua scorta. Un evento che non ha eguali nella storia contemporanea: capi di Stato e uomini politici di primo piano sono stati assassinati, gli Stati Uniti hanno avuto l’assassinio di John F. Kennedy, ma non s’è mai verificato che uno degli uomini politici più importanti di uno Stato venga rapito, tenuto prigioniero per cinquantacinque giorni nella sua capitale e alla fine venga ucciso. A quarant’anni di distanza da quel tragico evento, la coscienza collettiva sembra essersi dimenticata di tutto questo: cosa sanno, oggi, le nuove generazioni di quei fatti? Chi è disposto ancora a parlarne? Sembra che su quell’evento si sia deciso di far calare il velo dell’oblio.

Eppure ancora molti sono i misteri che lo circondano.

Come facevano le Brigate rosse a sapere il luogo preciso in cui Moro sarebbe passato la mattina del 16 marzo 1978? Perché, anziché fuggire rapidamente, i terroristi si attardarono a finire tutti gli uomini della scorta con un colpo di grazia? Cosa faceva un ufficiale dei servizi segreti quella mattina sul luogo dell’agguato? Perché le Brigate rosse collocano il loro covo in uno stabile dove ben 24 appartamenti sono riconducibili ai servizi segreti?...

A quarant’anni dalla strage di via Fani e dall’assassinio dell’on. Aldo Moro, questo spettacolo teatrale intende contribuire a far conoscere alle nuove generazioni che non hanno vissuto quegli anni e a far ricordare a quelli che “c’erano”, ciò che accadde nel cuore di Roma il 16 marzo 1978, quello che seguì nel corso di 55 giorni fino al rinvenimento del cadavere di Moro la mattina del 9 maggio.

Lo spettacolo non dà risposte che, finora, nemmeno la Magistratura ha saputo dare, ma solleva tutti i dubbi e le domande che attendono ancora una risposta, nella convinzione che ogni passo in più verso la verità è un contributo al rafforzamento della democrazia.

Lo fa trattando una materia che ha tutta l’inesorabilità della tragedia greca, con uno stile rapido, incalzante e coinvolgente, che alterna ritmi frenetici a momenti di un lirismo struggente e che trascina il pubblico in un vortice di fatti e persone da cui si esce con una maggiore consapevolezza di ciò che avvenne e di ciò che furono, in Italia, i cosiddetti “anni di piombo”.

Questo spettacolo ha ricevuto la Menzione speciale della Giuria presieduta da Marco De Marinis alla XV edizione del Premio nazionale per la drammaturgia “Ugo Betti” nel maggio 2008; il Premio speciale della giuria e il premio per il maggior gradimento del pubblico al Festival Nazionale di Teatro di Allerona (TN) nel mese di agosto 2012; il premio come miglior testo al Festival nazionale di Arte drammatica di Pesaro nel mese di ottobre 2013; il premio come migliore spettacolo al Festival Nazionale “Teatrika” a Castelnuovo Magra (Sp) nel mese di luglio 2014.